Sinhá Moça (1953)
Sinopse
Drama histórico ambientado no Brasil do século XIX, retratando o conflito moral em torno da escravidão. Anselmo Duarte vive um
personagem ambíguo, aparentemente neutro ao abolicionismo, mas que secretamente atua como justiceiro mascarado.
Interpretações
Anselmo Duarte sustenta com elegância a dualidade moral de seu personagem, alternando contenção social e ação clandestina com credibilidade dramática.
Curiosidades
O duplo papel vivido por Anselmo Duarte confere ao filme um tom singular, misturando crítica social e aventura.
Arara Vermelha (1957)
Sinopse
Ambientado no Araguaia, o filme expõe violência e cobiça após a descoberta de uma pedra preciosa.
Interpretações
Anselmo Duarte constrói um
personagem áspero e tenso, adequado ao ambiente hostil da narrativa.
Curiosidades
Filmado em locações reais e de difícil acesso, o filme ganhou destaque pelo realismo físico.
O Caso dos Irmãos Naves (1967)
Sinopse
Baseado em fatos reais, retrata um dos maiores erros judiciários do Brasil, expondo tortura e violência
institucional.
I
Interpretações
Raul Cortez e Juca de Oliveira entregam atuações devastadoras, impressionando profundamente Anselmo Duarte.
Curiosidades
Produzido durante a ditadura militar, o filme não foi censurado por tratar de fatos históricos documentados
Quelé do Pajeú (1969)
Sinopse
Drama sertanejo ambientado no berço do cangaço, acompanhando um homem empurrado à violência pela
injustiça.
Interpretações
Tarcísio Meira sustenta o protagonista com intensidade trágica e contenção dramática.
Curiosidades
A única cópia sobrevivente do filme foi encontrada na Itália, com legendas fixas em italiano.
Absolutamente Certo (1957)
Sinopse
Comédia dramática que marca a estreia de Anselmo Duarte na direção.
Interpretações
Anselmo demonstra domínio de ritmo e condução de atores já em seu primeiro
trabalho como diretor.
Curiosidades
O produtor Osvaldo Massaini confinou de entregar ao Anselmo Duarte a direção do filme, já que ele sempre participava ativamente no quadro técnico das produções. E o sucesso foi tão retumbante que Osvaldo Massaini afirmava que sua escolha de Anselmo Duarte para diretor foi um passo Absolutamente Certo.
O sucesso confirmou sua capacidade e abriu caminho para obras posteriores
Vereda da Salvação (1965)
Sinopse
Drama religioso e social sobre fanatismo, miséria e abandono.
Interpretações
Raul Cortez entrega uma atuação extrema, física e
espiritual, considerada uma das mais intensas de sua
carreira.
Curiosidades
Um grupo de jornalistas perguntou a Anselmo Duarte se ele gostaria de ser lembrado pelo filme O Pagador de Promessas, que foi o mais premiado. Ele negou veementemente, dizendo que esse filme tinha lhe dado glórias mas também desgosto por críticas que surgiram provavelmente por pura inveja, e ele concluiu que gostaria de ser lembrado justamente por este título, Vereda da Salvação, pela qualidade dramática do elenco.
O Pagador de Promessas (1962)
Sinopse
Homem simples enfrenta intolerância religiosa ao tentar cumprir uma promessa.
Interpretações
Leonardo Villar constrói
Zé do Burro com entrega absoluta, enquanto Glória Menezes acrescenta densidade emocional.
Curiosidades
Único filme brasileiro vencedor da Palma de Ouro em Cannes
Juventude e Ternura (1968)
Sinopse
Drama musical ligado à Jovem Guarda, com personagem ambíguo vivido por Anselmo Duarte.
Interpretações
Anselmo Duarte eleva um papel que poderia ser
caricatural, impondo respeito e tensão dramática.
Curiosidades
Com o estrondoso sucesso dos filmes musicais como os de Roberto Carlos, os produtores se uniram para o lançamento da ternurinha Wanderléa, que fazia o trio com Erasmo e Roberto Carlos. Anselmo Duarte mostrou mais uma vez seu grande potencial vivendo o papel de um gangster que se apaixona pela jovem, e ajuda em sua carreira, mas ela já mantinha um romance com o seu compositor.
Raro encontro em cena entre Anselmo Duarte e Cyl Farney.
A Madona de Cedro (1968)
Sinopse
Delfino, pacato morador de Congonhas do Campo, cidade histórica brasileira, é pressionado por um amigo, Adriano, a se associar a uma quadrilha para roubar a Madona de Cedro, valioso
tesouro do Santuário local. Concorda com aquela associação, visando ganhar dinheiro e dar conforto à sua mulher Marta, mas o roubo deixa-o dominado por crises de remorso e medo de ser descoberto. Suas preocupações aumentam quando a quadrilha descobre que a imagem roubada é uma cópia do original, e, devolvendo-a ao Santuário, provoca na população da cidade a sensação de um milagre. Desnorteado, não querendo cometer novo roubo, com medo de sofrer represálias da quadrilha, Delfino revela tudo à sua mulher, que o abandona, considerando-o um fraco. Para atender à sua consciência, oferece-se para representar Jesus Cristo na grande procissão em louvor do reaparecimento da imagem. Imbuído do papel de Cristo, tomado de grande coragem, Delfino confessa publicamente o roubo da “Madona de Cedro”.
Interpretações
Leonardo Villar (Delfino),
Leoni de Moraes (Marta),
Jofre Soares (Padre Estevão),
Joaquim Vieira (Lola Boba),
Leonor Navarro,
Américo Taricano,
Sérgio Cardoso.
Curiosidades
O filme reacendeu o orgulho do público pelo cinema brasileiro, que passava uma fase de má imagem. Chegavam a afirmar que não se fazia bons filmes no Brasil. Mas com essa produção os críticos voltaram atrás.
Tico-Tico no Fubá (1952)
Sinopse
Na cidade de Santa Rita, interior de São Paulo, é apresentado Zequinha de Abreu, um apaixonado rapaz comprometido com a jovem Durvalina e que possui
verdadeiros sentimentos pela música. Trabalhando como secretário da prefeitura, é incumbido de averiguar a documentação de um espetacular circo que chega à cidade, fazendo-o cruzar com a bela e majestosa Branca, sobrinha do dono e uma das principais artistas. Ela acaba sendo responsável por alimentar o sonho do jovem e o encontro o deixa balançado entre permanecer em sua cidade natal com sua amada ou viajar junto à Branca e a companhia, tendo assim a possibilidade de trabalhar com a sua verdadeira vocação, seu precioso dom musical.
O filme, dirigido por Adolfo Celi, é inspirado livremente na vida do compositor paulista Zequinha de Abreu, autor da célebre valsa “Tico-Tico no Fubá”. Ainda que não siga com rigor os fatos biográficos, a obra se apropria de elementos reais para construir uma narrativa romântica e melodiosa, típica do cinema brasileiro dos anos 1950. Entre números musicais e cenas de forte apelo emocional, acompanhamos o dilema do protagonista, dividido entre a estabilidade de um amor seguro e a incerteza de uma vida artística itinerante. O enredo também reflete a atmosfera cultural da época, em que a música popular ganhava cada vez mais espaço e se consolidava como expressão da identidade nacional.
Com fotografia elegante, interpretações carismáticas e uma trilha sonora repleta de composições marcantes, Tico-Tico no Fubá ultrapassa a simples biografia para se tornar uma homenagem à música brasileira e aos artistas que dedicam a vida à sua arte. O filme retrata não apenas o talento e a sensibilidade de Zequinha de Abreu, mas também os sacrifícios e renúncias que a busca por um sonho pode exigir. Ao final, permanece no espectador a sensação de ter acompanhado uma história que, entre romance e melodia, elabora uma ode às marchinhas e músicas populares que trazem a celebração festiva como uma verdadeira força universal e que fazem a vida valer a pena de ser vivida.
Interpretações:
Anselmo Duarte, Tônia Carrero, Marisa Prado, Marina Freire, Ziembinski.
Curiosidades;
Descendentes do compositor Zequinha de Abreu renegam a apresentação de que ele teria composto a valsa “BRANCA” para a bela circense vivida pela extraordinária Tônia Carrero, uma vez que ele era casado. Mas havia sim uma vida boemia comum entre os artistas da época, inclusive os circenses, numa época que esses profissionais aproveitavam a fase bem rentável de seus trabalhos.
EDITORA ASPEN ASUNCIÓN